Alcune sue opere sono state acquistate ed esposte dalla “Bottega d'Arte Ciardelli” di Pisa, dalla Galleria d'Arte dei Fratelli d'Atri a Roma, dalla Galleria d’Arte “Interart Galleries” a New York che commercializzava i suoi quadri anche nella “Bottega d'Arte S. Marco” a Venezia.

Nel vasto campo della sua pittura, trattò ogni soggetto: composizione, interni, figura; più di tutto però, il paesaggio che, diceva lui, non gli dava soggezione, come il modello. Nei suoi paesaggi, capeggiavano molte “marine” con mareggiate, ed effetti di sole sul mare, scene campestri, come nei paesaggi della Lucchesia e dell’Umbria, molti punti di Pisa e dintorni, ebbe più di tutto meriggi e tramonti. Amava dipingere sotto un sole scottante che lo accecava, con l’ansia di raggiungere, in pieno, l’effetto desiderato. Nell’amoroso entusiasmo, non sentiva nulla che lo tormentasse, all’infuori del raggiungimento di ciò che voleva esprimere; amava tanto il sole, diceva che avrebbe voluto dipingerlo, ma il sole non si dipinge, come nessuno ha mai potuto dipingere, la bellezza sovrumana, suprema del suo modello, creatore, infinitamente più bello di lui.  

Dei pittori esteri, prediligeva: Rembrandt, Van Dick, Van Gogh, degli italiani, fra i più moderni del suo tempo, e poco prima, tutta la scuola dei “Macchiaioli” toscani, con a capo Giovanni Fattori, Paolo Michetti, e poi Mancini, Segantini, Irolli di cui amava la pittura forte, consistente, dove viene riprodotto il vero come è veramente, senza deformazioni o tormentose ricerche di astrattismo o altro.

Il poeta Ettore Magni, dedicò a Giovanni Chiaramonti, più d’una delle sue più belle e delicate poesie, chiamandolo “Luminoso pittore”, egli ne ha fatto, in quei brevi versi, il ritratto più vivo e toccante, forse miglior elogio della sua arte.

Notizie fornite da Amalia Cecchini,  pronipote,  desunte da appunti e documenti raccolti da
 Gilda Chiaramonti, figlia del pittore, nel Settembre 1959